- Пишите каждый день.
- Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.
- Размышляйте.
- Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
- По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
- Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.
- Найдите средства для собственной поддержки.
- Будьте строгим критиком своих работ.
- Развивайте умение посмеяться над самим собой.
- Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.
- Не берите за точку отсчета свой средний уровень.
- Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.
- Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.
- Не осложняйте. Будьте проще.
- Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.
- Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.
- Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.
- стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.
- Общайтесь с настоящими друзьями.
- Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.
- Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.
- Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.
- Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.
- Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.
- Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.
- Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.
- В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.
- каждой работе отдавайте самого себя.
- Посвятите искусству всю свою жизнь.
- Без борьбы прогресса не бывает.
- Лучше действовать, чем бездельничать.
- Не говорите себе: "Времени нет". У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.
- Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.
- Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.
- Задавайте вопросы. Жадно учитесь.
- Вы ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы в ней и учитель.
- Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.
- Гордитесь своими работами.
- Гордитесь самим собой.
- Учитесь управлять своими чувствами.
- Во время работы над картиной помните, о чем она.
- Будьте организованы.
- Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.
- Выражения типа, "Какой я несчастный!" вам не помогут.
- Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.
- Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.
- Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.
- Критики - неудавшиеся художники.
- Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.
- Если вы не можете решить над чем работать дальше, напишите автопортрет.
- Никогда не говорите: "Это мне не под силу". Подобные мысли мешают потенциальному развитию.
- Будьте изобретательны.
- Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.
- Если искусство представляется чем-то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.
- Рисуйте всегда и везде. Художник - это, образно говоря, этюдник плюс личность.
- В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.
- Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.
- Деньги - штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.
- Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.
- Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.
- Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.
- Попробуйте поработать с тем, что вам не по нутру: так вы откроете, истинно своё.
- Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.
- Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.
- Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.
- Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.
- Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание "художник" ко многому обязывает.
- Будьте скромным; учитесь у каждого.
- Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.
- Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.
- Выдержка и твердость характера - волшебные составляющие успеха.
- Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.
- Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.
- Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.
- Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.
- Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой стиль каждые несколько лет.
- Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.
- Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.
- Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.
- Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.
- Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.
- Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.
- В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.
- Если работа какого-нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.
- Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?
- Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.
- Будьте устремлены ввысь за пределы собственных возможностей.
- На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.
- Согласно так называемой теории последнего дюйма, по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы.
- Пишите картину цельно, от крупных участков к мелким.
- Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.
- Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.
- Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.
- Выделение какого либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.
- Готовясь к работе на пленэре, сначала осмотритесь.
- Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.
- Присмотритесь к колориту и тону шедевров.
- Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.
- Живопись - практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.
- И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, что бы выжить.
источник: http://angelikachasiotu.narod.ru
|
|
Одна из составных частей картины на холсте - подрамник. Подрамник предназначен для того, чтобы держать холст в растянутом виде. Если подрамник сделан плохо, то холст может провиснуть и тогда художнику будет трудно наносить на него краски. Качественно сделанный подрамник положительно влияет на сохранность картины.
Какой профиль рейки выбрать для изготовления качественного подрамника? Каким способом делать натяжку, чтобы обеспечить высокую равномерность натяжения? Если на лицевой части реек сделать специальные бортики, тогда холст не будет прилегать к поверхности подрамника, а будет находиться в рабочем, натянутом состоянии. Подрамник для картины должен соответствовать основным требованиям : он должен точно соответствовать размеру картины, сделан из сухого (без сучков) дерева, быть прочным, иметь перекладину или крестовину, а также специальный выступ по внешнему периметру (округлые ступеньки на краю реек). Холст натягивают на подрамник сильно, равномерно, без перекосов, так, чтобы направление нитей холста соответствовало направлению реек подрамника.
Подрамник не должен входить в раму слишком плотно, так как под влиянием температурно-влажностных условий рама может изменяться в объеме и давить на подрамник, отчего холст будет провисать. Между картиной и пазами рамы необходимо оставлять свободное расстояние (чуть больше или меньше в зависимости от размера картины).
Подрамник – это каркас картины, написанной на холсте. От качества подрамника (конструкции) во многом зависит сохранность произведения живописи. Сделать хороший подрамник под силу, человеку, имеющему определенные навыки в столярном деле. Но и каждому художнику необходимы знания основных требований, предъявляемых к подрамнику. Ведь неправильно сделанный каркас отрицательно влияет на холст, ведет к разрушению грунта и красочного слоя.
Подрамник должен быть прочным и легким. Его главное назначение – держать холст в натянутом состоянии. Так как ткань имеет свойство со временем провисать, необходимо, чтобы конструкция подрамника позволяла регулировать его натяжение. Это обеспечивается подвижным соединением брусков подрамника. Регулируют натяжение холста легкими ударами молотка по клинкам, вставленным в специальные пазы у проушин и шипа. Для того чтобы случайно не повредить холст, ударяют не по самому клинку, а по наложенному на его торец деревянному бруску. При глухом креплении углов подрамника исправить провисший холст невозможно.
Подрамники больших и средних размеров изготовляют с крестовиной, которая предохраняет их от диагональных перекосов («восьмерок») и прогибов планок. Со стороны полотна крестовина должна отстоять от основных брусков не меньше чем на 5 мм, чтобы холст её не касался. Для этого же на брусках делаются скосы, направленные внутрь подрамника под углом 5 -7 градусов. Иначе на местах соприкосновения холста с внутренними ребрами подрамника и крестовины холст деформируется, а грунт и красочный материал трескаются. Если подрамник не имеет скосов, то клей и грунт могут проникнуть на обратную сторону холста, а этого нельзя допускать. Вместо скосов можно наклеить на торцы деревянные рейки толщиной 10 – 15 мм.
Самый хороший каркас для холста получается из сухой, без сучков и других пороков, мелкослойной сосны. На клинки идут более твердые породы дерева: бук, дуб, ясень, береза. Соотношение ширины и толщины брусков и крестовины, а также величина клинков зависит от размеров самого подрамника. Подрамники свыше 120 см по большей стороне требуют двойной крестовины. Очень важно, чтобы противоположные стороны подрамника были строго параллельны между собой. Это легко проверить, если поставить на пол одну сторон и смотреть сверху, прищурив глаз, стараясь зрительно совместить противоположные бруски: они должны абсолютно совпадать. Необходимо, также, чтобы все углы были прямыми. Если эти условия соблюдены, то можно натягивать холст и не беспокоиться – каркас у будущей картины надежный.
Натяжка холста на подрамник
Прежде чем грунтовать холст его обязательно нужно натянуть на подрамник. При натяжке холста на подрамник лучше всего пользоваться специальными щипцами. Когда художник натягивает холст руками, то он затрачивает больше сил, а результат оказывается значительно хуже: нити холста вытягиваются неравномерно, образуя дуги по направлению к гвоздям. Щипцы позволяют с меньшей затратой энергии быстро и равномерно натянуть холст. Существует несколько конструкций щипцов. Материалы и технология их изготовления различны, поэтому каждый может выбрать для себя наиболее доступный вариант. Для натяжения холста лучше всего использовать небольшие гвоздики конусообразной формы с широкой шляпкой и заостренным концом. Чтобы шляпки гвоздей не повредили холст, вбивайте гвозди через прокладку картона или плотной бумаги. Такая прокладка впоследствии предохранит от разъедания ржавчиной и, если понадобится, облегчит удаление гвоздей. Прежде чем приступить к натяжке холста, надо вытянуть из пазов клинки, сбить подрамник плотнее и проверить, нет ли перекоса: для этого сравнивают величины диагоналей подрамника при помощи линейки или деревянной рейки.
Отрежьте кусок холста, который бы превышал размеры подрамника не меньше чем на 6 см с каждой стороны. Во избежании перекоса ткани при натяжке нужно, отступив 6 см от ее края, продернуть одну нить. Если же она плохо поддается, то направлении нити отметьте простым карандашом. Затем эту сторону холста, натягивая закрепите на углах подрамника так, чтобы отмеченная нить шла по его ребру. Гвозди забивайте не до конца. Натянутый край холста прибивайте к торцу подрамника с интервалом между гвоздями 3 -5 см, располагая их «змейкой», что предохранит брусок от расклеивания. Так же закрепите и боковую сторону. Карандашом проследите нити, идущие по сторонам, незакрепленный угол холста подтяните до совмещения пересекающихся нитей с углом подрамника. На углу холст закрепите гвоздями. Затем прибейте стороны, равномерно подтягивая холст щипцами, до совпадения отмеченных нитей с краями подрамника.
При пользовании щипцами не надо прилагать больших усилий, движения должны быть плавными, при резком натяжении нити холста могут порваться. Губками щипцов лучше захватывать холст, сложенный вдвое. Когда полотно натянуто и нет необходимости в исправлениях, гвозди забейте до конца.
Грунтованный холст лучше натягивать «по кресту». Ткань накладывают на лицевую сторону подрамника и временно закрепляют гвоздями по углам. Затем, вбив два-три гвоздя в середину одной стороны, подтягивают щипцами и прибивают таким же количеством гвоздей середину противоположной. Точно так же закрепляют холст и на двух других сторонах подрамника. После того как холст закреплен по осям, натяжку ведут последовательно и равномерно, поочередно забивая гвозди на противоположных сторонах подрамника. Если при приближении к углам ткань начнет «набегать», то гвозди по углам вынимают, и подтянув холст щипцами, окончательно закрепляют.
После того как холст натянут на подрамник, свободные края аккуратно подворачивают (обычно на ширину фаски) и прибивают с интервалом 8 – 12 см мелкими, до 1 см, гвоздиками.
Когда на подрамники натянут негрунтованный холст, то, прежде чем начинать работу масляными красками, его необходимо проклеить и загрунтовать. Это очень важный и сложный этап в подготовке холста для живописи: от качества грунта во многом будет зависеть не только сохранность картины, но и весь ход работы.
По материалам Виртуальной Арт-Галереи.
источник: www.peredvizhnik.ru
|
|
Представим, ремонт закончен, мебель расставлена и пространство уже пригодно для жилья или работы. Никаких дырок на обоях, наоборот, идеально ровная поверхность стены, глазу зацепиться не за что. Вот тут-то и начинают возникать вопросы вроде: «чем же заполнить пустое место над диваном?»
Что же такое картина – роскошь или необходимый элемент интерьера? Какова ее роль в интерьере? И нужна ли она здесь, вообще, или это что-то вроде «архитектурного излишества»? Ведь с практической точки зрения без картины вполне можно прожить. Трудно представить себе интерьер без люстры, без портьер, без часов, потому что все эти предметы носители определенной функции. А в чем функция картины? Как объяснить, что этот непрактичный элемент интерьера не исчез в ходе эволюции жилища, а до сих пор остается популярен?
Впервые наш далекий предок украсил свою пещеру наскальной живописью, и с тех пор, многие поколения стремятся украшать свои жилища картинами. В разные времена это были фрески, иконы, шпалеры, гобелены, живописные полотна… Люди всех времен не соглашались с безликостью стен жилища.
Дело в том, что наш дом становится действительно нашим именно благодаря «ненужным» мелочам. Картина в интерьере «оживляет» пространство, делает его одухотворенным, неповторимым и завершенным. Картина – это «последний штрих» в создании интерьера, своего рода визитная карточка дома и его хозяев. Именно поэтому она не должна появиться в доме случайно.
Выбирая для интерьера картину, необходимо принять во внимание ряд моментов.
Специалисты знают, что картина в интерьере – это инструмент, с помощью которого можно повлиять на восприятие интерьера. Например, скорректировать пропорции мебели, организовать движение по помещению, визуально расширить пространство или сделать его выше. Картина может стать центральным элементом интерьера, приковывающим к себе внимание или ненавязчивым дополнением, поддержкой общей идее. Поэтому в первую очередь неплохо было бы сформулировать задачи, которые предстоит решить с помощью появления картины.
Задумайтесь и о том, что дом это не просто место обитания, а жилая среда, в которой формируется и корректируется психологическое состояние личности. Интерьер способен влиять на состояние человека: радовать, успокаивать или, наоборот, будоражить. Окружающие нас предметы влияют на наше настроение и создают психологический климат помещения. Картина, являющаяся мощным визуальным стимулом, приковывает к себе внимание в первую очередь. В ее власти задать тон всему интерьеру.
Если речь идет о помещении, предназначенном для приема посетителей, то здесь с помощью картин мы можем сформировать необходимый нам имидж, и даже создать у визитеров определенный настрой.
Влияние картины на психологическую атмосферу оказывают ее сюжет, цветовая гамма, манера написания. Здесь существуют определенные закономерности, но главным советчиком при выборе должна стать ваша интуиция. Поэтому, прежде чем отправиться приобретать картину, представьте, какие чувства вы бы хотели испытывать, глядя на нее, какое настроение вы бы хотели создать в помещении.
Важно также учесть и функциональное назначение помещения, в котором будет расположена картина. Поскольку квартира - многофункциональная среда, для каждого помещения нужны свои настенные украшения. Безусловно, сюжет картины должен перекликаться с назначением помещения. Так, например, в столовой будут уместны аппетитные натюрморты, в рабочем кабинете - карта мира, в спальне - умиротворяющие или лирические сюжеты, а в детской комнате - наивные рисунки ребенка.
Обязательно обратите внимание на стиль интерьера. Картина должна не только не противоречить ему, но и подчеркивать стилистическую идею. Классический пейзаж в массивной золоченой раме окажется неуместным в современном интерьере (в стиле минимализма), а абстракция, построенная на динамике линий и цвета, будет нелепо выглядеть по соседству с резной мебелью под старину. Сегодня, конечно, в моде эклектика, но искусство смешения стилей под силу лишь профессионалу, самостоятельно в этом русле лучше не экспериментировать.
Гармонично вписаться в общую тональность помещения должно и цветовое решение картины. Ее можно «растворить» в общей цветовой гамме, или сделать акцентом в интерьере, используя контрастные цвета.
Размеры картины и проработанность деталей определяют размеры помещения и расстояние, с которого картина будет восприниматься. Для просторных помещений хороши большого размера полотна с крупными грубыми мазками, а для маленьких пространств – несколько тонко проработанных миниатюр.
Расположение картины в помещении чаще всего диктует нам сам интерьер, например, когда нужно заполнить пустое пространство стены. Но порой есть возможность рассмотрения разных вариантов расположения картины. В этом случае, обратите внимание на то, что одна и та же картина смотрится по-разному, в зависимости от тона стены и от освещения. Иногда нужно организовать для картины дополнительную подсветку.
Наверное, стоит упомянуть и такой немаловажный фактор, как цену. Приятно, что и здесь есть пространство для маневров. Сегодня арт - рынок в состоянии удовлетворить практически любые запросы и предлагает картины на любой вкус и кошелек. Антикварная и авторская живопись известных художников встанут в копеечку, но здесь речь идет уже не о декорировании помещения, а скорее о вложении денег. Живопись художников без регалий может оказаться ни сколько не хуже, но существенно дешевле. Интерьерная живопись так же вариант для тех, кто хочет видеть в своем интерьере «живую», но не слишком дорогую работу. Это может быть живопись из коллекций современных зарубежных художников или местных авторов. Но нужно иметь в виду, что такие работы могут повторяться с небольшими изменениями в композиции и цветовой гамме. И, наконец, самый экономичный вариант - постер.
Если среди готовых картин вы не можете сделать уверенный выбор, знайте, что есть возможность заказать работу. Такой вариант делает вас соавтором, работа становится результатом и вашего творчества.
Вопрос выбора картины может стать актуальным не только для тех, кто закончил ремонт и находится в процессе выбора мебели и аксессуаров. Но и для тех, чей интерьер давно сложился, ведь с помощью картины можно обновить привычную обстановку, привнести в нее свежую струю.
Если над вашим интерьером работал профессиональный дизайнер, он может предложить или порекомендовать варианты. Но окончательный выбор за вами, ведь это вам предстоит изо дня в день видеть это изображение перед глазами.
Поэтому подойдите к выбору картины творчески, не ищите готовых рецептов, не старайтесь вспомнить, что вы видели в «лучших домах» или в последних журналах. Прислушайтесь к себе. Представьте, как должен выглядеть ваш интерьер, как вы хотите себя в нем чувствовать, и что он сможет рассказать о вас посетителям.
источник: www.art-spb.ru
|
|
Что купить – картину, копию картины или постер? |
Постер - это фотография картины, распечатанная на бумаге или холсте. Постеры бывают типографские (печатаются большим тиражом) – их можно купить в любом специализированном магазине. Из достоинств такого типа постера, несомненно, можно отметить цену. Ценовая вилка может быть от 20 до 50 долларов. Из недостатков упомянем недолговечность бумаги, склонность ее к пожелтению, накоплению влаги. Стоимость постера может вырасти в будущем. К примеру, в Германии советские плакаты в антикварных лавках стоят по 250-500 евро, но особо надеяться на то, что цена постера вырастет – не стоит.
Бывает, что художник продает постеры, напечатанные со своих картин, лимитированным тиражом. После печати, художник ставит на постер свою подпись, нумерует и покрывает постер художественным лаком. Достоинством покупки оригинального постера можно считать долговечность (печать на холсте и художественный лак защитят Ваш постер надолго) и кроме того, если художник станет известным, любой росчерк его пера может стоить миллионы. Однако, себестоимость штучной, не типографской, печати значительно выше. К примеру, себестоимость профессиональной печати на холсте может достигать 200 долларов за квадратный метр. Кроме того, следует оставить художнику право заработать на плодах своего труда.
Купить картину или копию.
Многие художники начинают свой путь в живописи копируя известные полотна. Кроме новичков я встречал настоящих профессионалов, которые продают копии известных картин. Другое дело, что каждый интересующийся живописью, должен понимать, что стоимость копий не будет увеличиваться со временем, поэтому не стоит рассматривать покупку копии картины как инвестицию в живопись. Мое мнение, что постер и копия картины - это вещи одного класса. Кстати, цена хорошо сделанной копии может достигать нескольких тысяч долларов.
Плоттер + краска. Все чаще и чаще мне на глаза попадаются очень эффектные и красивые картины, распечатанные на холсте с использованием цветного плоттера. По верху слоя принтерных чернил кладется слой краски для придания картине фактурности и имитации ручной работы. Думаю, что неискушенный человек не сможет определить разницу между подобным "творением" и авторской картиной. Но все же есть способ - как логически выявить подобную картину. Основной критерий: отсутствие подписи автора и низкая (менее тысячи долларов) цена. Хотите увидеть мою логику? Как правило, эта картина среднего размера, очень яркая, с сочными цветами. На ней большое количество объектов, проработанных мелких деталей. Подобной картиной гордился бы любой художник, а Вы не смогли найти на ней подписи. Сделать такую картину, выдержать технологию и прописать детали достаточно сложно и трудоемко - как думаете, стал бы художник продавать такую работу дешево? Обратите внимание на боковины картины - идеально аккуратно все быть не может. Так же, сбоку Вы должны увидеть слои краски или грунта. Сзади подрамника обязательно должна быть расшифровка подписи (имя и фамилия), размеры картины, дата окончания работы над ней. Если сомневаетесь - перепишите ФИО художника на бумагу, включите дома интернет и поищите в нем художника. В наше время почти про каждого есть какая либо информация в поисковых системах. Хотите знать мое мнение? Хочется съэкономить - купите оформленный постер в ikea. Там все честно. Но я настоятельно не рекомендую тратить Вам деньги и поддерживать аферистов от живописи своими покупками.
Какую картину купить - решать Вам. Надеюсь, что Вы остановили свой выбор на обычной авторской живописи.
источник: http://art-painting.ru
|
|
Существует достаточно четкое разделение живописи по сюжетам и объектам изображений, причем внутри каждой группы выделяются еще несколько более конкретных жанров. Каждый из жанров может быть выполнен в той технике живописи, которая кажется художнику наиболее подходящей.
Историческая живопись
Историческая живопись – это изображения тех или иных исторических моментов, а также деятелей общественной жизни прошлого. Она подразделяется на несколько видов. Историческая живопись, сюжеты которой почерпнуты из истории. Батальная живопись, которая ставит своей целью запечатлеть битвы, сражения и войны. Религиозная живопись, которая основывается на истории религии и важнейших ее моментах. Мифологическая живопись, которая изображает события, описанные в мифах, былинах и легендах. Аллегорическая живопись, которая путем использования каких-либо художественных образов выражает отвлеченные идеи, например, по средствам изображения исторических событий в иносказательной форме указывает на современные.
Бытовая живопись
Бытовая (жанровая) живопись – это изображение сцен действительной жизни, ее реалий и атрибутов. При этом она ставит своей целью не фотографическое отображение окружающей повседневности. Художник по средствам самых обычных предметов, которые мы видим каждый день, выражает определенную идею, которая под час совсем не очевидна. Бытовая живопись делится на исторический жанр, современный, а также уличный жанр, каждый из которых отображает определенные сцены повседневной жизни, как общественной, так и частной.
Пейзажная живопись
Пейзажная (ландшафтная) живопись – это изображение естественной природы или какой-либо местности. При этом если изначально пейзажи служили лишь фоном для других изображений, то с развитием изобразительного искусства, они были выделены в отдельный весьма распространенный жанр. Пейзаж может быть ценен сам по себе, поскольку он может передавать определенное настроение, носить героический, фантастический, лирический, эпический характер. В качестве подвидов пейзажа можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурную живопись, которая призвана запечатлеть красоту различных строений), индустриальный пейзаж, марину (изображение моря).
Портретная живопись
Портретная живопись – художественное изображение человека. При этом портреты могут быть головными (когда изображена только голова по плечи), погрудными, поясными, поколенными и во весь рост. Относительно зрителя человек может быть расположен в профиль, «с лица» (анфас), в три четверти поворота направо или налево, а также затылком, когда видна только часть профиля. Специфическим типом портрета является автопортрет. При этом к портрету не предъявляется четких требований фотографического сходства с оригиналом. Обычно художник ставит своей целью изобразить внутренний мир человека, для чего может использовать самые разные приемы. Самыми необычными портретами являются портреты выполненные в стиле абстракционизма.
Натюрморт
Натюрморт – это изображение различных неодушевленных предметов, например, плодов, цветов, предметов обихода, утвари, размещенных, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Зачастую предметы изображены крупным планом, рассмотрены во всех деталях. При этом задачей художника при написании натюрморта является не только передача изображения вещей самих по себе, но и выражение собственного отношения к ним.
Помимо этих основных жанров живописи выделяют несколько дополнительных. Например, анимализм представляет собой жанр живописного изображения животных, при этом он сочетает в себе и естественнонаучные начала, поскольку ставит своей целью точность изображения животного. Поджанром анимализма является иппический жанр - вид изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях (в первую очередь фрески, а секко и витражи). Ню - жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному (преимущественно женскому) телу. Декорационная живопись – это создание театральных и кино декораций, а декоративная – применение живописных изображений неодушевленных предметов и фантастических рисунков (арабесок) к убранству помещения, мебели, посуде и так далее.
источник: http://art-painting.ru
|
|
|
Гостевая 
